2002年12月18日上海复兴西路寓所

    今天上午到上海，下午采访徐玉兰老师，请她谈一下当年参加军委总政文工团的往事。

                              徐玉兰穿上了解放装

    徐老师说，新中国成立后的1950年，上海成立了华东越剧实验剧团，我们玉兰剧团没有参加，当时我们在长江剧院演出。1952年，军委总政文工团要搞大剧院模式，下设10个剧团，其中有一个越剧团。后来在浙江文化局当领导的史行同志，当时是军委总政治部文工团副团长，他和黄宗江和兰茜同志到上海物色一家越剧团，感到我们团各方面的条件不错，就动员我们参加解放军。从开始谈到我们离开上海，前后一共不到十天，整个剧团就拉到了北京。多年后史行同志见到我说，玉兰啊，这一段历史你要写出来，当时真是不容易呀。我说确实不容易，你也真有本事，把我们实力雄厚的剧团一下子就拉到北京去了。当时的困难很大，我的母亲不同意我参军，还有过房娘徐家姆妈，她们都拉我的后腿，还把我关在家里不让出去。

               徐玉兰30岁生日时和过房娘合影

    我说剧团我是第一个举手同意参军的，大家都表示愿意参加，我怎么能不去呢？王文娟的父母到我家来商量，我说你们就放心好了。我当时已经下定决心，不管她们如何，我是一定要走的。史行同志说，玉兰剧团的所有灯光道具都留给上海，我们就是要人，当时买这些器材是花了好多钱的。史行同志还说，徐玉兰家人无非就是不放心。不放心不要紧，叫她一起去北京吧。所以文革时有大字报说，徐玉兰参军还带着过房娘，这也是一条新闻。当时是史行同志做的决定，他是很有魄力的。

           1952年总政文工团越剧队参加第一届全国戏曲观摩演出大会

    我们剧团大队人7月25号出发，我和王文娟7月27号离开上海。到北京后住在部队包的一个旅馆，各方面条件都很好，他们叫我们上海小姐。没过几天就是八一建军节，总政领导在主席台上检阅部队。我们军装还没有发下来，大家都是白衬衣、蓝裤子、白球鞋，领子上还打了一个蝴蝶结。总政文工团的陈其通团长举着红旗走在前面，后面是我们这支特殊的部队。不知道内情的领导看了都在问，这是什么部队？有几个首长是了解一些情况的，说她们是上海小姐，刚参军到部队，军装还没有发下来，当年我们就是这样参军的。

2003年1月8日浙江省艺术学校

   下午采访吴兆千老师，吴老师是浙江第一批男女合演的主要演员，后来在省艺术学校担任教学工作。1979年9月，浙江电视台拍摄第一部戏曲电视剧《红莲与白莲》，我是摄像师之一，他和夫人何雅都在戏中扮演角色，我们就这样熟悉了。

吴老师回忆起往事：“1949年5月杭州解放时，我正在杭州第六中学读高中，那时杭六中叫安徽中学。我参加了共青团杭州市委领导下的文工团，以后这个团升格为浙江省青年文工团。乔石同志当时是团省委宣传部部长，是我们的直接领导。前些年青年文工团老同志欢聚时，乔石同志还写信表示祝贺。

                 50年代《风雪摆渡》吴兆千饰老艄公（左一）

1952年5月，全省文工团整编，我们青年文工团并入浙江省文工团，我分配到歌剧队。歌剧队不仅有歌剧，有越剧，还有婺剧，后来婺剧演员回到金华，组建了浙江婺剧团。从那时开始，我们这些载歌载舞的文工团员，投身于越剧男女合演的探索与改革，一干就是一辈子。回忆我们的老师，他们对艺术非常严谨，可以说一丝不苟，昆曲的沈传锟先生对每一个动作和表情，都有几十种设计。作为演员，我们也会根据剧情和角色，按照现代戏的表演设计创新。在《风雪摆渡》《抢伞》中，我们对雨伞和船橹等主要道具进行了舞蹈动作设计，使这些道具鲜活起来，使现代戏更具有可看性，人物的表演更为生动。那些年我先后在《罗汉钱》中扮演区长，《未婚妻》中扮演村长，《风雪摆渡》中扮演老艄公，《抢伞》中扮演田公公，演出后很快就被观众所熟悉，在艺术上得到了很大提高。回想那时我们的创作状态，始终保持对艺术的热爱和敬业精神，每一场演出结束，导演和演员都要集中开会，对演出效果和观众反映进行分析，对演员表演和一些舞台动作进行调整，所以当年这些小戏后来都成为经典剧目。尹桂芳大姐亲自到浙江来学习《风雪摆渡》《抢伞》，学习我们演出现代戏的经验。

浙江越剧二团赴京演出现代戏《风雪摆渡》，受到周总理接见。图为演员王媛(左)于上世纪80年代辅导浙江艺校越剧班演员陈辉玲排演《风雪摆渡》

我认为越剧要表现当代人民的生活及思想感情，越剧男女合演一定要坚持发展下去，这样才能使观众产生一种情感共鸣。同时还要对生活进行提升和艺术创作，要用心打造精品，只有这样才能使越剧走近人民，贴近生活。现在浙江越剧团培养的一批男演员，综合素质比我们那时要好，都是大学毕业生，文化程度高，是很有希望的一代。现在我给一些年轻演员辅导唱腔，心中只有一个念头，浙江越剧团是我的家，家里的事情我是义不容辞的。

2003年3月28日上海市威海路

    尹小芳，1931年10月出生，上海虹口越剧团原团长。她13岁在沪学艺，后师承尹桂芳。她完美地体现与发展了尹派演艺特色，并博采众长，凝聚成自己的艺术个性。她既是尹派艺术的王子，又是播种尹派艺术的园丁。

    下午采访尹小芳老师，她是越剧宗师尹桂芳的得意门生。小芳老师谦虚地说，自己永远是一个小学生，“承上启下”是尹桂芳老师给她的重托，深感自己的担子很重。因为老师对她非常信任，但总感到有一些吃力。老师对她的要求是相当严的，所以一直到现在她还没有毕业。因为艺术是无止境的，一定要活到老学到老。

                                 ▲《张羽煮海》尹小芳饰张羽

                              ▼《沙漠王子》尹小芳饰罗兰

    小芳老师告诉我：“小时候根本不懂什么越剧，是因为生活所迫才去学戏的。1946年春节我被招进芳华剧团，第一眼看到尹老师时，她的形象唱腔和表演，就深深地印在我的心里，那时我就下定决心要把一生奉献给越剧。当时到广播电台去演唱越剧，是剧团自我宣传的一个重要手段。尹老师她们这些主要演员一天到晚忙于舞台演出，就叫我和筱水招到广播电台演唱。听众听后都说我唱得有一点像老师的味道，所以点播电话越来越多，并且强烈要求我改名在尹老师门下。广播电台的报告小姐也就是今天的节目主持人，自作主张地为我改名叫尹小芳。后来征得尹老师的同意，一副香烛，三鞠躬，当众行礼拜师。1979年10月组建虹口区越剧团，我被聘为艺术顾问。打炮戏是20世纪40年代的尹派名剧《沙漠王子》，重塑罗兰王子的英俊形象，再唱“自己的命儿我自己算”脍炙人口的旧曲，创下了每一场都要加座、演出爆满三个月还欲罢不能的票房记录。

                                尹桂芳和尹小芳饰演的何文秀
    1980年芳华越剧团从福建要回上海娘家演出，我又奉尹老师之命到福州，复排老师名剧《何文秀》。上海徐汇剧场经理和职工告诉我，《何文秀》的演出非常成功，出现了从未有过的盛况，一票难求，戏票都买不到。《张羽煮海》《浪子成龙》这些原创剧目广为传唱，常演不衰，足以看出尹派艺术的无穷魅力。
小芳老师说：“我对尹派艺术是特别钟爱的，专心致志为尹派艺术做一点奉献，有生之年更感到任重道远。一代胜过一代是艺术发展的必然规律，大家对我承上启下的工作给予了充分认可，我已经非常满足了。”告别时，小芳老师把新出版的录音带和画册送给我作为纪念。

    2007年末、2008年初,《承上启下——一代传人尹小芳艺术专场》在杭州、上海两地先后举办, 来自浙、沪、闽7家越剧院团的尹派名家、新秀几乎全部亮相, 演出了《浪荡子》、《何文秀》、《汉文皇后》、《张羽煮海》、《浪子成龙》、《沙漠王子》等十几出尹派经典折子戏, 为冬季的两地戏曲舞台增添了尊师爱幼的浓情暖意。

                   钟冶平  

              2022-08-07

作者介绍
    钟冶平，国家一级导演，越剧史学家，曾任职于浙江电视台文艺部、浙江卫视节目中心。四十年来，执导的纪录片、电视剧、大型综艺晚会，多次荣获国家级和省级奖项。

    他对越剧的突出贡献，是在历经六年创作的10集纪录片《百年越剧》中担任总导演。该纪录片荣获  “中国广播电视大奖•广播电视节目奖（第20届电视文艺星光奖﹚”，中国广播电视协会“纪录片奖•一等奖”、“优秀导演奖”、“优秀摄影奖”；浙江省广播电视文艺奖•文艺专题一等奖；浙江省新闻奖•一等奖，浙江省电视文艺牡丹奖•一等奖。出版百年越剧文集《万紫千红总是春》。在20集越剧名人纪录片《舞台姐妹》中担任总导演，纪录片在中央电视台戏曲频道播出。在13集纪录片《浙江戏曲名人》中担任总导演。在国内首家影像越剧馆担任馆长。